Этот театр один из немногих в наше время может похвастаться тем, что билеты на его спектакли раскупаются задолго до начала театрального сезона. На всех спектаклях театра – полный аншлаг. И не только потому, что зрительный зал рассчитан всего на 100 мест, что и отличает камерный театр от обычного драматического, главное – это та неповторимая атмосфера сопереживания, в которую мгновенно вовлекается зритель, даже случайно попавший на спектакль.

Вот что, к примеру, написал в книге отзывов во время гастрольной поездки театра житель Санкт-Петербурга:
«Я на самом деле не любитель театров, но все же иногда их посещаю, и вот затащила меня подружка на этот спектакль, я улегся в кресле, вставил плеер в уши и приготовился к двум часам скуки. Но уже после первых пяти минут я сидел, уставившись на сцену, такой игры актеров я еще никогда не видел... Этот огонь в глазах, эти лица! В других театрах я был всего лишь сторонним наблюдателем, здесь же я как бы очутился рядом с героями, вместе с ними смеялся и переживал. Два часа пролетели незаметно, и я даже немного расстроился, когда спектакль закончился. Но в душе от него что-то осталось, я до сих пор переживаю те же ощущения, что и в театре, и это здорово. Спасибо вам огромное, что возродили во мне веру в наш театр, я-то уж думал, что российское искусство умирает окончательно.
С наилучшими пожеланиями, Анатолий».

Театр действительно необычен всем, начиная с истории его рождения. А возник он благодаря капризу двух ярославских актеров – Юрия Ваксмана и Владимира Гусева. Просто однажды они поняли, что им тесно в рамках традиционных репертуаров городских театров, и решили поставить свою пьесу. Этой идеей им удалось увлечь режиссера Владимира Воронцова. Так родился первый спектакль для двух актеров по пьесе американского драматурга Питера Суита «Интервью». Пьеса, которую выбрал Владимир Воронцов, стала полной неожиданностью для актеров: Ваксман и Гусев хотели поставить что-нибудь комедийное, веселое, а получилась глубокая психологическая драма. Тем не менее именно с этого спектакля началась история театра, именно он принес успех актерам.

В 2000 году на театральном фестивале имени Смоктуновского, проходившем в филиале театра Маяковского на Сретенке, где, кроме Ярославского камерного театра, присутствовали только столичные труппы из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева и Минска, ярославцы получили за постановку «Интервью» 4 кубка, хотя первоначально не были заявлены в конкурсной программе.

После спектакля к ярославцам обратился московский драматург Владимир Брагин с предложением отыграть еще один раз для сотрудников «Мосфильма». Режиссер Владимир Воронцов начал отказываться – аренда столичного театра провинциальной труппе была просто не по карману, тогда Брагин предложил оплатить аренду. На второй спектакль пришло около 150 мосфильмовцев. Среди них было много известных актеров и режиссеров. Для ярославских актеров этот показ стал началом не только театральной, но и киноизвестности. Ведущий актер театра Владимир Гусев с того времени снялся уже в 15 фильмах. Среди них – «Сыщики» режиссера Владимира Краснопольского, «Олигарх» Лутина, «Боец» Евгения Серова, «Всадник по имени Смерть» Карена Шахназарова, «Искушение Титаника» Виноградова.

До того как начать работать в Ярославском камерном театре, Владимир Гусев год проработал на ведущих ролях в Московском театре комедии, однако без сожаления покинул столичные подмостки. Как он сам объяснил – ему не хватало творчества, которое, как он считает, с избытком присутствует в Ярославском камерном театре.

Один из секретов популярности театра – репертуарная политика. «Мы стараемся находить такие пьесы, которые мало известны широкому зрителю, редко ставились на театральных подмостках, – рассказывает актер и соучредитель камерного театра Юрий Ваксман. — В этих пьесах главное – не лихо закрученный сюжет. Зачастую, как в «Интервью» или «Моцарте», в них, собственно, и нет четко выстроенной фабулы. Они завоевывают сердце зрителя драматизмом, глубиной и подлинностью чувств, которые переживают герои, искренней игрой актеров. Именно камерный театр имеет возможность достучаться до сердца каждого, кто пришел на спектакль. Благодаря небольшому помещению зритель оказывается как бы на одной планке с актером, это как крупный план в кино, когда можно увидеть каждый жест и каждую деталь мимики актера. Но особый захватывающий эффект дает то, что человек все видит не записанным на пленку, а это происходит вживую, здесь и сейчас, на его глазах».

Все спектакли театра уникальны. Они либо написаны специально для камерного театра, как современные пьесы Леонида Рокотова, либо широкому зрителю почти неизвестны. Это «Карета святых даров» Проспера Мэриме, «Русский ланч» по Тургеневу, спектакль «Любо? Дорого!». Самым популярным у зрителей стал спектакль «Представление трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» на убогих подмостках конца ХХ столетия» по пьесе Леонида Рокотова. Эта история двух актеров, много лет исполняющих в провинциальном театре одну и ту же пьесу Пушкина «Моцарт и Сальери», переносит вечную проблему гения и злодейства на уровень современных реалий. В нынешнем театральном сезоне, который открылся по традиции 1 октября, зрителей ждут две премьеры. Это спектакли по польской пьесе «Прощай, Иуда» и «Дон Кихот. Версия умалишенных» Леонида Рокотова.

Один из насущных в наше время вопросов – о финансовой поддержке – тоже решается в камерном театре довольно необычно. Каждый актер театра занимается своим маленьким бизнесом, средства от которого идут на постановку спектаклей. К примеру, полюбившиеся ярославцам фургончики-закусочные блинные «Во, блин!» и куры гриль «Съем сам!», которые ежедневно колесят по городу, — это изобретение актера театра Михаила Левченко, а главное предприятие, поддерживающее театр, – любимое ярославской богемой кафе «Актер» в самом центре Ярославля, — знаменито тем, что практически все столичные съемочные группы обязательно снимают в нем хоть один эпизод. Последний, кто отметился здесь, был режиссер Борис Зайцев. Он облюбовал «Актер» для съемок одной из сцен сериала «Сергей Есенин» с Безруковым в главной роли. Поддерживает театр и Ярославское землячество в Москве. Это своеобразный клуб уроженцев Ярославля, которые перебрались в Москву и занимают большие позиции в бизнесе и политике. Возглавляет его бывший заместитель министра коммунального хозяйства Станислав Сосновцев, большой любитель камерного театра. В последние годы он выступает в роли генерального спонсора театра, помогая с гастрольными поездками, покупкой реквизита и костюмов для спектаклей.

Свое 5-летие камерный театр отметит фестивалем под названием «Театральные салоны». В нем будут участвовать шесть театров из Москвы и Санкт-Петербурга. Приедут со своими спектаклями Елена Камбурова и Евгения Симонова. Кстати говоря, Ярославский камерный театр, пожалуй, единственный из провинциальных театров, который задействует в спектаклях актеров столичных театров. Сейчас два московских актера – из Театра сатиры и МХАТа — заняты в его спектаклях.

Первый юбилей камерного театра станет, безусловно, событием для Ярославля, хотя и пройдет без особой помпы и вряд ли будет отмечен посещением областных чиновников.
«Сейчас нет такой моды на театр, как это было в советские годы, — говорит Юрий Ваксман, — и отцы города больше поддерживают элитный спорт, нежели театральное искусство. Однако звезды хоккея забываются очень быстро, а искусство остается вечным. Это воспитание души, а потому оно всегда будет востребованным».

Елена БАТУЕВА